Le 22 Janvier 2009


L'examen : il y aura un oral entre 20 et 30 minutes. Si on a le temps : écrit en QCM. Oral : étalé dans le temps. On commence d'ici 2 à 3 semaines. Les derniers qui passent sont noté plus sévèrement. Porterons au choix de chacun sur l'art moderne. Commence en 1860 jusqu'en 1920-1930. Pas d'art contemporain.

L'art moderne


Impressionnisme : 1860
Art moderne, moment de l'histoire de l'art qui commence ou on passe d'un type de peinture à un autre type de peinture, de la peinture figuratif à autre chose. (Peinture figurative : représentation des choses et ou des être réel ou imaginaire, opposé à la peinture abstraite). On passe à l'art abstrait. En 50 ans on a changé d'optique et on considérer que l'on pouvait faire de la peinture qui ne représente rien. Moment extraordinaire : temps cours (50 ans) ou on renverse plusieurs millénaires de tradition culturel. Commence par l'impressionnisme, en 1860. Puis d'autre courant comme le fauvisme, futurisme, cubisme, expressionnisme, dadaïsme, surréalisme. Moment les plus important de l'histoire de l'art : révolution de l'art. Risque ou courage du ridicule : Picasso, Matisse, Braque, Duchamp. Ils ont brisé toutes les règles qui avaient été pendant des millénaires les pratiques culturelles. Contre l'usage de la perspective : technique qui permet de représenter la profondeur en 2D, donner l'illusion de la profondeur. Inventé durant le XIVeme, époque du Quattrocento, la profondeur respect la vision de l'homme. L'art moderne va aller contre ça et revenir à une représentation plane de l'espace.
L'art moderne va aussi remettre en cause la notion de beau, période classique : respect de composition, de forme, de composition des couleurs. Avec l'art moderne ces critères vont totalement disparaître, voir même la beauté avec, La Fontaine de Marcel Duchamp.

Dans ce cours, on va retracer cette période. En essayant de rendre un peu concret en ressituant les artistes dans le contexte dans lequel ils ont créer. On va donc décrire ce contexte et l'endroit où ils se sont regroupé pour créer l'art moderne. On l'invente principalement à Paris, à Montmartre.

Montmartre : Foyer de l'art moderne jusqu'à la première guerre mondiale. Peintres du monde entier : Espagnol : Picasso, Juan Gris, Miro, des Hollandais : Van Gogh, des Japonais : Fujita, Italien comme Marinetti (fondateur du futurisme). La vie n'était pas cher, les peintre étaient pauvre, comme Picasso qui menait une vie de bohème, chanté par Aznavour. Mot attribuer au début aux Tziagnes : bohémien, erreur géographique : on disait qu'il venait de la Bohème : sud de la République Tchèque. Le premier écrivain à qualifier les artiste de bohémien, ou citoyen de bohème c'est Félix Piat Nouveau tableau de Paris au XIX siècle.
La naissance de l'expression « vie de bohème » va décrire la vie des article apparaît sous la plume de Georges Sand La dernière Aldini en 1838,elle y décrit des artiste et elle montre comment ils se regroupent formant une catégorie sociale un peu à part, qui s'oppose un peu au reste : pouvoir et bourgeoisie. Elle remarque que peut être associé a la vie des artistes un fort sentiment de liberté mais également une grande pauvreté. Et elle décrit leur monde de vie : ils vont dans des cafés enfumés, ils discutent jusqu'à tard dans la nuit, qu'ils sont excentrique.
Puis le personnage bohème va devenir identifiable par tout le monde, une image qui existe encore aujourd'hui et il intervient avec la parution d'un livre d'Henri Murger, Scène de la vie de bohème, 1845 d'abord dans un journal satirique. Roman parfois autobiographique ou l'écrivain raconte ce qu'il lui est arrivé à lui et raconte les années difficiles ou il cherchait à faire sa place dans le milieu littéraire et où il vit une vie de bohème. Il se lie avec d'autres artistes dans le même cas que lui et ils finissent par lié un groupe : la société des buveurs d'eau. Les groupes d'artistes on va les retrouver dans tout les grands mouvements de l'art moderne. Certains membres des groupes vont devenir célèbre et d'autres non. Ils trouvent un lieu où ils se rencontrent comme le Café Momus à Saint Germain des Prés. Vie de pauvreté : mange pas bien, on est souvent malade, on a de grands idéaux mais on accepte des petits boulots car on à pas le choix. Murger va se faire un public de cette façon. Il trouve un éditeur qui va lui proposer de réunir tout ces esquis, croquis littéraire de la vie parisienne et c'est comme ça que va se former son livre. Livre qui va avoir du succès et Murger va s'en aller de Paris et va s'installer à Fontainebleau où il va continuer à écrire. Légion d'honneur à 35 ans. Mais il va tomber malade et mourir du purpura(??) (on devient violet).

Montmartre appartenait avant à une abbaye, le nom à deux origines possibles, du latin « mons martis », le mont de mars, dieu de la guerre soit de « mons martyrum » le mont de martyrs que Saint Denis et ses compagnons ont été martyrisé. Il y a la rue de martyr, chanté par Les garçons...
Montmartre est rattacher totalement en 1860 à Paris. Fort sentiment d'autonomie.

Les peintre s'y sont installer dans le courant du XIX, montmartre encore en périféri de paris donc les gens pauvres allaient en périféri de paris comme aujourd'hui en banlieue. Haussman a créer les grand boulevards donc les loyer de plus en plus cher, le coeur de la ville devient donc chèr.
Le passage d'une ville bourgoise à un milieu rural : situation plus pratique pour peindre : place, espace, pas trop de bruit. Pour des raisons donc sociales.
De plus on est en altitude et on bénéficie d'une qualité de lumière plus intéressante qu'au milieu des immeubles d'Haussman.
En plus, lieu chargé de puissance tellurique : les pierres aurait des vertus magiques = lieu de culte.

Le premier d'entre eux à s'installer à Montmarte Georges Michel, peintre pas très connu mais très intéresser par les paysages en tant que sujet pictural. Paysage avant : en arrière plan. La peinture classique était classé par genre :

- Peinture religieuse
- Peinture d'histoire
- Peintre mythologique
- Le portrait
- La nature morte

La peinture avait de la valeur en fonction des genres dans laquelle elle entrain. Mieux d'être un peintre religieux qu'un peintre de nature morte. Petit à petit on va passer d'une peinture ou ce qui compte c'est le sujet à une peinture ou ce qui compte ce n'est pas le sujet mais la manière de peindre. Passage du contenu à la forme.
Après Georges Michel d'autres peintres vont s'installer, pas très connu, Diaz de la pena,et Théodore Rousseau (musée d'orset). En 1813 : Horace Vernet et Géricault.
En 1840 date à laquelle le premier tableau le moulin de la galette peint par Corot devient célèbre, tableau qui a pour sujet Montmartre.
En 1846 arrive le père de la peinture paysagiste, le hollandais Jongkind.
En 1852 arrive Gustave Moreau, chef de file du symbolisme.

Puis les peintre impressionnistes : Manet, Degas.
Auguste Renoir s'installe en 1873 : édification du sacré coeur est voté. Achevé en 1912. Ils vont peindre les gens qu'ils voient, rupture avec les modèles antiques. On peint les gens tel qu'ils sont. Ces peintres se retrouvent dans des cafés, des bals, endroits où ont pouvait discuter d'art.
De 1860 à 1910 = plus de 500 artistes à Montmartre, peintres, écrivains, musiciens (Berlioz, Chopin). Maria Malibran, film par Schroeter, Eric Satie.

Condition de pratique de la peinture :
Un seul endroit ou on pouvait exposer des tableaux : salon officiel de l'académie des beaux arts. En 1863, 5000 oeuvres sont proposées au salon et sur les 50000, 2000 sont refusées. Les artistes ne sont pas très content, donc ils se plaignent à Napoléon III, Napoléon accepte d'ouvrir un salon parallèle : Salon des refusés. Manet, propose Le déjeuné sur l'herbe au salon des refusés, Degas, Pissaro, Whistler. Plus de connu au salon refusés qu'au salon officiel. Les valeurs de la peinture ont changé, beaucoup était en avance sur leur temps pour ça qu'ils étaient refusé. Le problème c'est que les refusés n'avaient pas d'argent. Puis on invente l'éclairage à gaz. La nuit on va dans les café, on rencontre Beaudelaire, Monet, on va à la Nouvelle Athènes ou au café des intransigeant, ou Cabaret des rats morts ou chez le père Lathuille, ou le café Guerbois là où Manet tiens un salon dans ce café. Oeuvres scandales : Manet peignait directement sur la toile sans dessin préalable. Peintre qui préfère le dessin et d'autres la couleur. Dessein : le but, la fin. Les racines entre dessein et dessin sont les même. Quelque chose de l'ordre du rationnel, d'intellectuelle. Ceux qui préfère le dessin sont rationnel alors que la couleur c'est quelque chose de plus changeant (opposition de couleur/dessin). En France on privilégie le dessin, donc quand Manet ne dessine pas : scandale. En plus Manet choisit des couleurs claires : vert, rose. Les couleurs admissible était sombre, ocres, discrètes. Les contours sont plus flou car pas de dessin, donc c'est un reproche, les personnages semble en mouvement, et on préférait que les personnages prennent la pose. En plus Manet ne peint pas de scène historique mais des personnages quotidiens qu'il croise. Beaudelaire appelait Manet le peintre de la vie moderne. Il ne se fiait pas a des canons hérité de l'antiquité.
Une toile qui fait scandale : Olympia, 1855 : tableau ou Manet reprend en parti un tableau de Le Titien représentant Vénus allongé sur un lit au premier plan, nue. Derrière : servantes.
Manet reproduit mais met une prostituer a la place de vénus, ça se fait et donc grand scandale.

29 Janvier 2009


Manet à réuni d'autres peintre autour de lui au café Guerbois ou il rencontre Degas, Nadar (photographe) Zola, Monet, Pissaro. Ils discutent tard et s'opposent au classicisme et notamment à Ingres. Ils ont des préférences pour Delacroix pour la manière de faire les tableaux : peintre de la couleur/ Ingres : peintre du dessin. Delacroix avait vécu à Montmartre. Autre référence : Courbet : réalisme qui intéresse Manet et ses amis. D'autres influences les marque : art japonais, grande période du japonisme : estampes, Hokusaï : pas construit en fonction de la perspective. On le découvre autour de 1850;1860. Puis il y a l'art nègre : africain et océanique qui influence Picasso. On va les surnommer le groupe des batignoles : car boulevard des batignoles : Manet, Degas qui est né à Montmartre et qui va s'y réinstaller jusqu'à sa mort. Il va participer à se groupe et au exposition des impressionniste. Même si Degas n'est pas tout à fait semblable a Manet, ou Pissaro. En effet le style de Degas est caractéristique car il est plutôt associé a l'invention de la photographie. Il prend en compte une évolution apporter par la technique de la photo : l'instant quelconque. Dans la peinture classique on représente un moment idéal, parfois même plusieurs moment. Mais le moment n'existait pas forcément car il synthétise une histoire. Lessing a expliqué ça : instant fécond : instant purement picturale mais qui fait que quand on observer une peinture on devine ce qui s'est passé avant et ce qui se passera après. Toute l'histoire est représenté dans la scène. Dans la réalité l'histoire ne s'est pas passer en même temps. Puis on invente la photographie : Niepce : 1827 : nature morte, une table car il fallait du temps : environs 16 heures. Daguerre a exploité les photo ce qui donne des daguerréotypes (plaque de verre). Puis améliorer le procédé : 8 heures. Puis à 15 minutes, puis un anglais Talbot à inventer le premier procédé de photographie instantanée. On a découvert que ça ne ressemblait pas du tout aux images ou cadrages des peintres. On a un instantané : uniquement le présent.
Degas à voulu faire des tableaux instantanés. Barthes : « ça a été ». Dans les tableaux de Degas on a l'impression de regarder la réalité, comme si on était spectateur de la scène. Degas travaillait en atelier et non à l'air libre, en extérieure. Il ne veut pas rendre la sensation visuelle mais l'instant. Ils faisaient des croquis sur les lieux puis en atelier les peignaient. Beaucoup interesser au monde du spectacle et au petit métier : danseuses, prostituées, etc.
Pissaro né aux Antilles arriver paris 1855 et rentré en contact avec Monet qui va lui faire rencontrer Manet et Degas. Il était anarchiste, mouvement politique très important : Stirner, Ravachol, Boukharine. Courant politique influant mais en lutte avec les communistes. Pissaro à eu comme élève Cézanne et Gauguin. Peintre qui est impressionniste : pleine air et travaillera sur les paysages et les perturbations météorologiques qui affectent la vision. Peintre avec un style assez flou.
Gauguin rencontre 1874 Pissaro et va rentré dans la groupe des batignoles, il est agent de change et gagne très bien sa vie. Il est un peintre par plaisir, il n'a pas besoin de vendre ses toiles. Mais en 1876 un de ses tableaux va être accepté au salon es beaux arts. Il abandonne son travail pour se consacrer à la peinture.
Caillebotte autre peintre du groupe, un peu moins connu, avec un style plus conventionnel. Il a des points commun : peint des petits gens Les raboteurs. Il a beaucoup aider financièrement le groupe. Il acheter les toiles de ses amis pour les faire vivre.
Ils organises une exposition le 15 Avril 1874 dans l'atelier de Nadar où ils montrent leur toile pour se faire un public ou des critiques d'art pour les défendre. Un critique : Leroy va résumer l'opinion de ses collègue : horrible et devant Impression au soleil levant, il va dire « ça m'impressionne » en se moquant. De là va venir le mot impressionnisme.




Georges Seurat, né en 1859 s'installe en 1880 à Montmartre à coté de Paul Signac. Seurat va avoir une carrière un peu éclaire mourir en 91. Peintre post impressionniste et va être soutenu et découvert par un critique anarchiste : Félix Fénéon : La revue blanche. Il qualifie Seurat de néo-impresionniste. Seurat se base sur des expérience plus scientifique sur la couleur : pointilliste, divisionnisme. Il se sert de touche de couleur plus de trait. Touches juxtaposé et qui créer des couleurs. (Jaune et bleu : sensation de vert). La manière dont voit le spectateur permet le mélange des couleurs. C'est le spectateur qui nuance les couleurs. Il a été rejeté par les impressionnisme. Seul Pissaro va l'encourager a continuer. En 1884, expose au salon des indépendants à Paris avec Signac, Odile Redon et le Rousseau.

1880 : Le sommet de Montmartre : Le Maquis. Au sud de la but a commencer la construction du Sacré Coeur : fin de la commune. Alors que on chante plutôt en l'honneur de ceux qui on battu pour la commune : Le temps des Cerises. Les gens se rendent dans les cabarets, dans les bistrots : mot russe qui veut dire vite, pas le temps de rester dans les bars. Parmi ces bars : le plus connu ouvre en novembre 81 : Le Chat Noir, Rodolphe Salis ouvre ce bar. Référence à Edgard Poe. En 85 il déménage car dans le premier : meurtre. Et c'est au Chat Noir que va se créer la chanson de martoise et qui est la chanson populaire traditionnel française. Il ouvre son bar au forme artistique : on y chante, on y expose ses peinture, on y écrit des poème. Il y aura un théâtre d'ombre par Henri Rivière. Eric Sati va y jouer de la musique. On y trouve des groupes : Les Hydropathes dirigé par Emile Goudeau (dessinateur). Les Hirsutes, Les Incohérents, Les Zutistes dirigé par Alphonse Allet : journal du chat noir. On y trouve Bruant, Charles Cros, inventeur du phonographe. Debussy, Verlaine, Zola, Daudet et des dessinateurs : Adolphe Willette, ou Steinlen.

L'auberge du Clou
Taverne du Bagne
Le Ciel et à coté L'Enfer.


Puis visionnage d'un film : La bombe (rien avoir avec le cours, juste parce qu'on était que 12).

5 Février 2009

Exposé sur l'art et l'absinthe.

Toulouse-Lautrec, peintre d'origine noble qui était nain, doué d'une santé précaire il a profiter de cette difficulté puisque très doué en dessin il a vite compris qu'il ne serait pas peintre et s'est orienté vers des modes de représentation rapide : croquis, affiche. Il est parti à Montmartre ou il rencontre Degas qui lui apprend la modernité dans les cadrage. Ou il devient ami de Van Gogh et passe des nuits entière a parler de peinture. Il va dans tous les bas à la mode : Mirliton, ou il rencontre des danseuse : Rosa la Rouge, Suzanne Valadon. Il va au Moulin de la Galette et croise La Goulue, La môme fromage, ou il va au bal de l'Elysée Montmartre, ou au cirque. Il aime se déguiser. Le 5.10.1899 s'ouvre le Moulin Rouge dirigé par Charles Zidler, ou on invente le French Cancan que raconte Jean Renoir dans un de ses films.
Lautrec va souvent au moulin rouge, dessine La Goulue : actrice far du Moulin Rouge. Destiné tragique : mourir seule et alcoolique en 1929. Il va dessiné un contorsionniste Valentin de Desossé, et Nini Pattenlaire ou Jane Avril : Ami de Verlaine et de Mallarmé.

Extrait du film de Renoir : French Cancan.

Le Moulin Rouge va être très à la mode, jusqu'au moment ou le Bal Tabarin va prendre la relève. Et Lautrec va suivre les modes et aller aussi au Divan Japonais, ou il va rencontrer Ivette Guibert, chanteuse populaire de l'époque. Lautrec va devenir célèbre pour ses affiches qu'il va pouvoir exploité grâce à la lithographie, dont il va faire un grand usage. Il est un peintre mais aussi un graphiste, qui réconcilli la peinture avec le dessin et l'affiche. A cette époque les arts se rapprochent. Les affichent commencent à être apprécié d'un point de vue artistique (Lautrec, Willette, Steinlen, Poulbot connu pour Le Poulbot : personnage : petit garçon un peu débrouillard : garçon typique de Montmartre). Lautrec a été intéressé par la représentation de la danse dans cet art en mouvement à une époque où la danse acquiert une signification particulière : la danse se libère de ses règles classiques (french cancan) origine de la danse moderne qui apparaît à cette époque. Réf. : Nijinsky, Loïe Fuller, Isadra Duncan qui ont révolutionner la danse et ont fait que la danse à été perçu comme un mouvement d'opposition à la mécanisation de la vie. Danse : libération, renoue avec une vitalité originelle, élant dyonisiaque (vient de Dyonisos : dieu fête et du vin). Nietzsche opposait Dyonisos à Apollon (Fête, ivresse / Beauté). Beaucoup de peintre seront aller dans les bals de Montmartre pour être en accrd avec ce mouvement.

L'avant garde commence à intéresser les gens et des mécènes commencent à les soutenir, a travers le revue blanche (créée Felix Fénéon) reprise par les frères Natanson. Lautrec fait les couvertures de cette revue, Mallarmé, Barrès, Verlaine, Gide, Proust, Alfred Jarry (Ubu Roi), Claudel écrivent dedans. Cette revue défend tous les courants qui naissent et va donc défendre les peintres Nabis. Nabis : prophètes en hébreux. 4 principaux : Pierre Bonnard, Jean-Edouard Vuillard, Félix Valloton et Maurice Denis. Bonnard : idée qu'il était important de mettre l'art dans la vie, créer des meubles, des vitraux, des décors de théâtre, peinture influencé par les arts japonais (estampes).

12 Février 2009


Oral sur Dali et le cinéma
3 peintres dominent le passage à 1900:

Auguste Renoir (Limoges 25 février 1841 - Cagnes-sur-Mer 3 décembre 1919) : il vivait à Montmartre, se rendait régulièrement au bal du Moulin de la Galette dont il a tiré un tableau célèbre : Bal du moulin de la galette; il y utilise des techniques mises au point qui lui permettent d'être sensible aux variations de lumière, des couleurs et qui aboutissent à la captation des gestes éphémères, pris sur le vif.

Paul Cézanne (19 janvier 1939 à Aix-en-Provence - 22 octobre 1906 à Aix-en-Provence): Il naît a Aix en Provence, d'un père banquier qui refuse le désir de son fils d'être peintre. Celui-ci monte à Paris pour tenter d'entrer aux Beaux-Arts : il échoue, expose en 1863 au Salon des Refusés. Personnage assez solitaire. Sa rencontre avec Camille Pissaro lui permet de rencontrer les Impressionnistes. Leur relation est difficile, il refuse même de faire partie de la deuxième exposition de ces derniers en 1876. Compréhensible: leur style n'est pas très proche du sien; ils fonctionnent par touche; Cézanne: plus intéressé par le volume, les formes. Sa manière de peindre est plus brute.
Cézanne n'est pas intéressé par le fait de faire carrière; il échange ses toiles terminées contre de nouveaux tubes de peinture. Il travaille très lentement, est très méticuleux. Pour faire le portrait d'Ambroise Vollard, marchand d'art, il demande 115 séances de pose.

Van Gogh : installé à Montmartre en 1886 chez son frère Théo (correspondance célèbre). Il fait les Beaux arts à Anvers où il apprend la peinture classique. Et il découvre les Impressionnistes : il quitte l'école pour rencontrer les Impressionnistes et apprendre leurs techniques. Il rencontre Toulouse Lautrec et les Impressionnistes, qui vont l'influencer. Sa technique se fait plus pointilliste, sa palette s'éclaircit. Il rencontre Gauguin, avec qui il devient ami; ils vont partir pour peindre en commun, mais une rivalité s'instaure (cf.: épisode de l'oreille coupée).
Influencé par le Japonisme.
En deux années passées à Montmartre, Van Gogh peint plus de 100 toiles, de plus en plus violentes et expressionnistes : il se détruit la santé. Théo le décide finalement à quitter Paris. Il part à Arles pour se reposer. Mais il y fait une dépression autodestructrice qui le mène au bord de la folie; il se suicide finalement à Auvers sur Oise en 1890. Il ne devient célèbre que de manière posthume.

Les artistes qui montent à Paris sont alors nombreux: d'Hollande vient Van Dongen (1877-1968), de Pologne vient Louis Marcoussis (1878 -1941), d'Espagne viennent Pablo Picasso (1881 – 1973 à Mougins), Joan Miro (1893-1983), Salvador Dali (1904-1989), Juan Gris (1887-1927), d'Italie, Amedeo Modigliani (1884-1920, Paris).

Van Dongen : arrive à Paris en 1897, à l'âge de seulement 18 ans. Il fait des petits boulots et rencontre le succès avec la peinture sensuelle; il peint des gitanes, des danseuses nues. Il est le premier à faire partie du mouvement fauve (par la suite: Matisse, Vlaemink, Derain) dont la palette est faite de couleurs très vives; c'est une peinture excentrique, anti-naturaliste. Le mouvement est appelé comme ça par un critique railleur (comme pour l'Impressionisme). En 1906, il emménage au Bateau-Lavoir, grande baraque où se trouvent des ateliers pour les peintres. Il a brûlé, depuis, et a été reconstruit. Il y croise Picasso; son premier portrait est celui de la future femme de Picasso, Fernande Olivier.

Picasso : Premier séjour à Montmartre en 1900. Son style est apparenté au Fauvisme. Il ne vend pas ses toiles et retourne en Espagne à cause de problèmes d'argent. Il revient à Montmartre en 1904 où il ramène avec lui des tubes de peinture bleue (peu chers en Espagne). Il peint avec cette couleur : période bleue de Picasso. Univers assez triste, mélancolique, personnage blancs de visage, faméliques. La période s'achève à la rencontre de Fernande Olivier. Le Cirque Médrano influence sa peinture, qui retrouve des couleurs. Période Arlequin de Picasso.
Il rencontre des personnalités importantes : Apollinaire, Max Jacob, Georges Braque (avec qui il va inventer le cubisme), Picabia, Fernand Léger, Sévérini (qui invente le futurisme). Ils se rendent au cabaret du Lapin agile. Celui-ci devait être détruit, mais Aristide Bruant le rachète et le donne au Père Frédé, perso. emblématique qui ressemble à un berger, sorte de père spirituel pour eux (devient même un personnage de Quai des brumes). Il demande aux peintres de redécorer l'endroit. On y lit des poèmes, y chante... (anecdote : blague de Dorgelès = tableau peint par la queue d'un âne du Père Frédé, à laquelle on a attaché des pinceaux. Accepté par le Salon des indépendants, il reçoit même des offres d'achat. But de la manœuvre: démontrer que l'art moderne a perdu ses valeurs, ses répères entraînant un manque de discernement.).
Picasso rencontre le couple Stein, amateurs d'art américains. Gertrude Stein est une collectionneuse, et devient l'amie de Picasso. Elle lui achète des toiles lorsqu'il est encore méconnu, lui demande de faire son portrait. C'est un personnage très important de l'époque. Grande romancière américaine, elle va à l'encontre du style très influencé par le symbolisme d'alors, en employant un langage très simple; son style est très anecdotique, presque journalistique. Elle raconte cette naissance de l'art moderne et sa rencontre avec Picasso dans l'Autobiographie d'Alice Toklas, livre assez astucieux, elle écrit sur elle mais du point de vue de sa secrétaire.
Picasso est au centre de la vie artistique parisienne, mais d'une manière restreinte. Pendant deux ans, il s'enferme dans son atelier du Bateau-Lavoir. Il abandonne son style très coloré pour s'intéresser aux volumes, il s'inspire de Cézanne, de l'art nègre et va conjuguer ses inspirations : Les demoiselles d'Avignon (1907). Tableau ne va pas être apprécié. Seuls les peintres vont le comprendre, les artistes : Apollinaire, Braque, Derain. Braque et Picasso vont décider de travailler ensemble et vont inventer le cubisme.

Plus grand ennemi de Picasso : Madigliani (arrivé en 1906, issu d'une bonne famille): peintre, sculpteur. Ami avec Brancusi, l'un des premiers sculpteurs abstraits. Il quitte Montmartre pour Montparnasse et rencontre la poétesse anglaise Béatrice Hastings,

Peintres femmes :

Suzanne Valadon : elle a été modèle de plusieurs peintres : Puvis de Chavanne, Toulouse-Lautrec, Renoir. Elle a refusé des avances de Sati avant de se marier a Miguel Utrillon, elle va avoir un enfant : Maurice Utrillon, dont elle ne va pas beaucoup s'occuper (vie de bohême..). Il devient alcoolique. Elle le sauve néanmoins du suicide en lui apprenant la peinture.

Marie Laurencin : Liée avec Jules Pascin, peintre bulgare.

En 1909, Marinetti publie le Manifeste du Futurisme. En 1912 a lieu la première expo. du mouvement.
Les recherches picturales de Seurat s'inspirent de celles de Muybridge, scientifique anglais intéressé par la décomposition du mouvement. (technique de la chrono-photographie).
Toute cette mouvance artistique s'arrête avec la déclaration de la guerre de 14, qui sonne le glas d'une époque, d'un monde. L'Europe s'auto-détruit, se consume de l'intérieur.
Certains peintres seront blessés pendant la guerre (Apollinaire, Braque – qui passera deux ans sans pouvoir peindre); d'autres déménagent, s'expatrient.

12 Mars 2009


Exposé sur le Chat Noir

Créateur du Chat noir : Salis.
Nombreux changements du café.
Willette : exposition dans le chat noir et participe à sa décoration.
« Je boirais du lait quand les vache brouterons du vin »
Hydropathe club littéraire parisien.
Journal : au début distribuer gratuitement. Puis payant à 15 centimes. 688 numéro de 82 à 95.
Théâtre d'ombres : troupe du chat noir. Grand succès en 92.

Par la suite : le chat noir ne dur pas très longtemps, juste avec son journal (99).



Cours théorique sur l'art moderne
Analyse des grandes tendances de l'art moderne


Affaire Brancusi : la définition de l'art à changer avec l'art moderne. les définitions héritées du passé ont été brisé et remise en question par l'art moderne. Il est souvent associé a la notion d'avant garde. Utilisé pour la première fois en rapport avec l'art au XIXe siècle. 1885 C'est Théodore Duret (critique) qui dans un ouvrage ou il défend les impressionniste il va pour la première fois utilisé ce mot en rapport avec un mouvement artistique : mouvement en avant sur les autres. Un nouveau mouvement doit toujours être en avance par rapport aux autres (très lié à l'art moderne ≠ art contemporain). Dans l'art moderne il faut faire du nouveau. L'idée d'un progrès en art. Avant garde c'est arriver a prendre une position : lié a l'idée d'écrire des manifestes : indique quelles nouvelles positions ils occupent et les différence par rapport aux autres et souvent le rejet du passé : Malévitch, manifeste supprématisme.




Exposé sur Auguste Renoir


Impressionnisme.
Vie d'Ausguste Renoir
CD sur ses oeuvres
Etudes du déjeuner des canotiers.



S'éloigner de la représentation : mouvement de l'art moderne. Il s'opère dans 2 directions l'abstraction et l'utilisation de matériaux réels pour ce qu'ils sont.


Abstraction : presque synonyme a l'art moderne. Rupture par rapport au figuratif : abstrait. 1910 les premieres oeuvre Mondrian, Kandinsky, Malévtich, Delaunay, Kupka, Picabia. Histoire de l'oeuvre de Kandinsky qu'il retourne et blablabla.
L'art abstrait, évolution ou rupture ? Tous les peintres des oeuvres abstrait étaient d'abord figuratif, eux mêmes ont du évoluer, éloigné des références naturalistes. Fait historique : l'art moderne caractérise par une succession d'avant garde jusqu'au cubisme. Dernière étape avant l'abstraction mais ni Picasso ni Braque n'ont fait d'oeuvres abstraites. Toujours un référent. Delaunay a rompu avec le cubisme pour faire de l'abstraction, cubisme : forcément du figuratif.
Le cubisme tourne autour du peau : aller vers abstraction mais sans jamais réussir. Il y a quand même une forme de rupture. Malévitch est passé par une phase figurative, il distinguait l'art vivant abstrait et l'art figuratif. Petrograde : Saint Petersbourg. Malévitch a créer un manifeste : « il y a création seulement là où dans les tableaux apparaît la forme qui ne prend rien de ce qui a été créer dans la nature, mais qui découle des masses picturales, sans répéter et sans modifier les formes premières des objets de la nature ». Pour créer il faut se baser sur des faits qui appartiennent a la peinture elle même et pas sur la nature. Présente Carré noir. Création ≠ imitation. La qualité du peintre n'est pas dans la reproduction mais a la manière dont la peinture est utilisée. Opposition entre pro dessin et pro couleur. Le sujet devient de moins en moins important par rapport au traitement pictural de l'objet. Principes picturaux : forme, texture, ligne, couleurs etc... Beaucoup de texte sur ces principes : Kandinsky, Klee, Léger, Matisse, Witkiewicz. Texte qui expose une théorie qui va permette expliquer les tableau.
Spirituel dans l'art, Kandinsky pour expliquer que s'il était parvenu a l'abstraction : représenté quelque chose de réel : spirituelle il voit voir au delà de la réalité : seconde vue. Elaboration d'un langage de forme et de couleur souvent ascétique chez Mondrion. Malévitch : exprimé un invisible. Il s'agit de construire une nouvelle forme de vie plus spirituelle et plus détaché de la nature. Ontologique : qui se définit par lui même. étude de l'être. Film abstrait : Survage 1912. Il n'a jamais été réalisé. Le premier film abstrait réel : Symphonie diagonale 1921 par Eggeling. Ensuite Richter. Art plus spirituelle pour aboutir a la création d'un homme nouveau. Dimension plus matérialiste : l'idée selon laquelle il n'y a rien d'autre que la matière.